人民大礼堂 泰山

中国山水画履历了漫长的发展和衍变，在现在已基本酿成了“百鸟争鸣”式的多元方式。在这个传承的进程之中，跟着历代画者所创造的一座座丰碑，现代对山水画的审美要求也不断晋升。在如今国画创作“高数目、低质料”的氛围下博鱼全站app下载，革命的难度也越来越大。

李翔 《分明如故山林好》 180cm×97cm 宣纸设色 2015年

在二十世纪初期，受西风东渐的影响，如留学归来的林风眠等高举“用色调更正中国画”的旌旗，随之带动了一股变革中国画的海浪。有志于变革中国画的画家，引入西方写生之概念动作更正中国画的一个结巴妙技。他们通过写生，走出画室院门，交游现实生涯和人民环球，冲破传统题材的拘谨，发扬被遗落于程式化绘图以外的当然景色。李可染先生在中国山水画上的革命有目共睹，其一样正式写生，在1950年即提到：“更正中国画的第一条。等于必须挖掘还是堵塞了六七百年的创作泉源，这在古人不错说是师造化，咱们应当更进一时局说是生涯……我以为深切生涯是更正中国画的一个基本条目”。1现代画家李翔在绘图变革上不仅正式深切生涯中去写生，一样但愿用“色调”丰富中国山水画的创作说话。与一般的油画家改画山水画不同，其有细密的传统书道功底，为此，其提倡山水画的书写性，即山水画须有传统的翰墨真义和质料，还须发扬写生对象的精面貌质。这种效法当然的写生创作，使其山水画翰墨发扬愈加解放，现已渐渐酿成了我方特殊的“淡彩”山水画之立场。

李翔 《千岩竞秀亦飘渺》 68cmX68cm 纸本设色 2013年

明代龚贤建议中国画的四个结巴特征：笔法、墨气、丘壑、气韵。2本文等于从这四个方面浅析李翔的淡彩山水画作品，以偏激山水画变革的见识及期间价值。

李翔 《山雨才歇寰宇清》 68cmX45cm 国画 2015年

笔法

李翔原籍山东临沂，其地为“书圣”王羲之故里，书风繁荣。1962年秋，李翔出身于山东临沂的一位徐姓之家（其随母姓）。其父在临沂文具厂任美工，开设过“小亭字画店”，在当地享有知名。从三四岁时，李翔便常与父亲赏识家藏字画，从小深受造就。其心中埋下了一颗宠爱艺术的“种子”，其书道亦深受王羲之的影响。

李翔 《版纳春深》 50cm×50cm 宣纸设色 2014年

最早表露李翔是在2013年，经友推选，随其在都门师范大学字画高研班学习了一年。期间李翔送礼我不少大小精细画册，其作品之中有人物画，也有山水画。尤其是其山水画其境如家乡的山水，一针一线看着都有眼缘。本年6月份成心去山东临沂美术馆参观了李翔艺术馆，其中有李翔捐赠的诸多字画佳构。现场有不少他在陕北写生的山水画写生作品，也有平时稀有的书道作品，尤其是其草书四条屏特别精彩。细细观摩，其山水画特色多书写性，中锋用笔，以书入画，短线居多，用笔细则而准确。其毁灭了传统的线描勾画，填色造型的方式，而多用短线、点，通过提、按、勾、蹭等笔法，使其画面结构了了。其用笔的畅通自如，收获于自幼的书道功底，以及长年在书道临池上的救济。其擅章草，行书自二王，楷书得黄庭坚笔法，书体疏朗，笔力苍劲，字里行间有一股书卷气。这种笔法体现在山水画上，即用线眨眼间而有劲量，点划虽狂放皆有滋味。这种笔法体现在细节之中，既是打动人的地方，亦然其尝试用“色调更正中国画”的最要津的一个支点。

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李翔 《苍岭无穷》 50X50cm 2021年

墨气

墨色是中国画最结巴的表征之一，亦然最具神韵的东方艺术发扬样式。在敦煌壁画之中，隋唐之前的山水画多勾线描、施以重彩，设色以岩彩居多；自宋代以后，在绢本上创作山水画多以线勾画，以墨晕染；自元代以后的山水画多勾皴点染聚首，墨的应用愈加泛泛。现代画家黄宾虹即追忆有“五笔七墨”（浓墨、淡墨、破墨、泼墨、焦墨、积墨、宿墨）之说。在中国传统山水画之中，偏重墨色，色调仅仅随类赋彩的应用，属于被主宰的地位。

李翔 《春山明丽》 136x68cm 2020年 纸本设色

李翔的山水画探索革命点等于色调。如林风眠一样，其从西画的丰富色调中获取启示，但愿用西画之所长丰富中国画的翰墨说话。同理，大当然是丰富多彩的，现代美术思惟通达、视线明朗，也需要更丰富的翰墨说话来抒发。然而，客观来看，近百年来繁密留学归来的画家都把色改换作了变革中国画的切入点，如吴冠中、刘海粟等等，都是在探索之中，仅仅初步酿成个性化的艺术说话，尚不完善。因这种探索难度颇大，须画者一是有细密的西画创作思惟及造就，二是中国传统山水画摹仿之基础，二者辘集首，方有旅途。李翔在中央美院期间画过油画，也尝试过用西画的说话丰富中国人物画的发扬样式，这种探索被移植到山水画之上，使其山水画发扬样式愈加丰富、解放。多年的三军美展的组织责任，使其视线愈加明朗，其也意志到：中国山水画如要屹立谢世界艺术之林，还需要世界性的翰墨说话，色调等于其中最佳的切入点。这少量可从张大千旅居巴西期间启动尝试泼彩获取印证。在李翔的山水画之中，色调是主体，其把墨、色、水会通在一路，这种效果不是泼彩，不是晕染等技法反复制作的。而是对景写生，笔笔分明，径直写上去的。如其所言：“在当然之中绘图，犹如入定一般，翰墨皆可化为与当然疏浚的说话。”

李翔 《傣寨春早》 50cm×50cm 宣纸设色 2014年

我有几次现场观摩李翔写生的履历，其皆是现场调墨、调色，现场边栽植边画四尺、六尺的山水画作品，画中山石、树木、高粱地皆有彩墨线条，对景略有弃取，墨色层层递进，有近实远虚之景，亦有近虚远实之境。画法之中既有线描勾画，也有传统没骨法，也有鉴戒宾虹先生的积墨法而反复积彩的效果。

李翔 《丹岩採秀》50X50cm 2021年

李可染在山水画上是提倡中西聚首的。其言“要把摹仿前人得来的一套才能放下，要从对象之中挖掘新的才能”。3这种才能的特色是会通中西，把西画之中的块面、音调、体积、明暗与中国传统的翰墨元素相会通，丰富翰墨，达到实在的艺术感受。李翔的山水创作思绪与可染先生雷同。其用西画色调亮度、明度、纯度、对比度替代传统墨色，其多采选传统国画样式，后光昭着。画中色调有浅深变化，色阶阴事而有节拍感。其用淡绿色为主色调，显得恬淡而又精良。其正式积墨效果的哄骗，也鉴戒了明代徐渭墨中多量加水的造就，使其画面温润而又亮堂，这与中国传统山水画设色时结伴中间色的才能统统不同。其淡彩山水画面愈加崭新精良，冷暖色调的对比不是终点浓烈，颇具遮拦及视觉冲击力。2020年，李翔等为北京人民大礼堂山东厅创作了一件大幅山水画，就延续了这一立场。

李翔 《漠漠烟中树 层层云外峰 心闲空净净 那处着尘踪》 136cm×68cm 宣纸设色 2019年

丘壑

所谓丘壑，等于画境，至于“境”亦然中国画创作中最难的部分。顾恺之《论画》中有：“鲜艳之形、尺寸之制、阴阳之数、纤妙之迹，世所并贵；神仪在心，而手称其目者，玄赏则不待喻。”4如从玄学思维来讲，中国画的丘壑亦然画家的心绪。李翔心中的丘壑多当然之境，如从小在山东临沂感受到的沂蒙山水一样，其心爱刻画乡村之当然景色。曾与李翔聊天，其平时责任长途，欢然之余多写字及出外写生。与诸多名家心爱奔赴名山写生不同，他更心爱鄙俚之景。我曾随李翔在河北承德写生两周，一些普通的小山村在其笔下鲜嫩起来，山村、高粱地等景色颇具野趣。连绵群山之下掩映一两间房屋，犹如幽居之地，皆能可居可游，令人热爱。

李翔 《山高仍有人家住 仙客巧合能胜此》 180cm×97cm 宣纸设色 2015年

关于丘壑，龚贤有独有见解：“丘壑者，位置之总名。位置宜安。然必奇而安，不奇无贵于安，安而不奇，庸手也；奇而不安，新手也。今有作者、士医师二派。作者画安而不奇，士医师画奇而不安。然与其号为庸手，何若新手之为高乎……愈奇愈安，此画之上品。由于天禀高而功夫深也”。5这个见识于今有仍参考兴致，其中作者代表奇迹画家，士医师代表墨客画家，其中奇迹画家多绘图时间，墨客画家多思惟，文化修养，如把二者辘集首，则是有时间，有思惟，画画能心手相畅，绘之则为“画之上品”。从李翔山水画作品《千峰竞秀亦飘渺》可看到：近景虚淡，留白；中景一条小路若有若无，渐渐延长至辽阔；出息山岭层层叠嶂，延展至天空。此画构图甚奇，非传统之近实远虚，亦非清代梅清之山水画常用的近虚远实，而是中景实，近景及出息皆虚，可谓为安。此画尺幅为斗方（68cm-68cm），既有实境，亦有虚境，“奇”与“安”相合并。全体呈现出山村磨蹭之美，亦可让人产生“卧游之兴”。

李翔 《雾云疏有叶 雨浪细无花 稳放扁舟去 江天自有涯》 136cm×68cm 宣纸设色 2019年

李翔有号名一默斋，其一默斋的“一”字，与石涛的“一画论”关连联，亦与老庄玄学相契合：“寰宇初开，始源于道，道是无，亦然有。道生一，一世二，二生三，三生万物”。在绘图上，“一”为万物之源，既有绘图从“术”到“道”的升华，亦有拨开迷雾直击艺术施行的参悟。“默”字有静中生慧，慧中悟道之意。在李翔的淡彩山水画之中，其丘壑与“一”之道，皆是一个不断变化的进程，有石涛之“搜尽奇峰打草稿”的意境。如在其作品《山雨才歇寰宇清》，近景为一山林，树木葱郁，出息绿意有余，呈现一种雨后崭新之田地。在这幅画中，李翔化墨为色，其“一”即色调，其余山川、树木、潸潸皆是不错变化的个体。在这幅画中色调是统筹全局的，林间树木上下杂沓，雾气遁藏之中又有留白，但都保持在淡彩的色调之中。这种刻画雨后的技法有岭南画派中撞彩的影子，其特色是水在翰墨、色调之中的多量晕染、反复哄骗，最终所呈现出的等于一种水墨舒心淋漓的视觉效果。由此可见，李翔之丘壑亦是法无定法，其可把柄不同的写生环境，创作出不同视觉效果的淡彩山水画作品。这是多年从事美术责任的造就麇集，亦是一种心有“丘壑”的艺术修养。

李翔 《西海峡谷松树怪 飞来右下更嶙峋》 50X50cm 2021年

气韵

所谓气韵，是由笔法、墨气、丘壑的概括而成。龚贤建议：“画以气韵为上，翰墨次之，丘壑又次之。翰墨相得则气韵生，翰墨无通则丘壑其若何？令人舍翰墨而事丘壑，吾则见其千岩竞秀，万壑争流之中。墨如稿灰，笔如败絮，甚无须也。”6依此为场地不错看出，丘壑是画的中枢基础，气韵也仅仅画家的翰墨游戏，更需要画家有我方的特殊理会，对当然万物的古道。

一样是黄山写生，弘仁的黄山之境多冷峻、无人之境；梅清的黄山之境多清净、高雅之境；石涛的黄山之境多奇姿，以致有人盘坐在松树之上的风景。每位画家的绘图思惟、技法不同，最终呈现的效果就会统统不一样。是以“气韵”不外是现实的美，经过画家的艺术再创造所呈现的梦想效果，是来源于现实美而又高于现实美的艺术修养。在李翔的淡彩山水画之中，从山水之境，偏激题款，皆显裸露文静之气。其在日常教学之中，亦是擅于追忆，提倡多念书，平时题款多用古韵做诗词等，这些画外功夫潜移暗化之中亦会丰富画面之中的文静之气。

变革见识及期间价值

在国画的教学上，李翔莫得让学生简便去摹仿我方的作品，而是提倡学生多看展览，明朗视线，有场地的学习。其常言“三日不学习，其貌不扬”。从军三十年以来，其皆是在不断学习。从人物速写、色调、山水写生、传统诗词等方面，不断充实、完善我方。研习山水画应从摹仿传统山水开首，追忆造就技法；从写生之中履行翰墨说话，探索画者心中之“丘壑”。不仅如斯，他以为除了多摹仿历代传统经典，还须写书道多临帖，多念书擅题款等等，唯有概括绘图能力强了，学养丰富了，才能更好的发扬出心中“丘壑”。

从国内现时山水画创作状态来看，李翔所创作的淡彩山水画是独具面庞的。对比龚贤之“四要”，其心中“丘壑”是中枢，笔法、墨气皆是为“丘壑”奇迹的，而气韵则是系数这个词创作的抑止。如其提倡的“军事题材九步检会法”一样，每一步是高质料的，最终“检会”抑止细则是高质料的。其造型、色调、组成、书道等艺术教养皆至臻高格，其心中有美术创作应为国度奇迹，为匹夫奇迹的大愿，更有鞭策中国美术作品走向世界的期间背负感。如其所言，在国画之上的革命探索、履行有可能不是一代人所能完成的，有时辰会需要几代人的勇猛。但一朝迈开了设施，就为国人提供了一条旅途。此等探索，有开宗立派之风格和胸宇。李翔的淡彩山水画不仅写期间之风貌，更敢于探索，突破千篇一律的山水画创作方式，其淡彩山水画是值得美术表面界无间暖热的。（周晶，博士，《荣宝斋》期刊特约裁剪）

【注目】

1.李可染，《人民美术》创刊号，《谈中国画的更正》，载1950年。

2.刘法纪， 上海美术出书社《龚贤》 ，1962.03。

3.李可染，上海字画出书社，引自孙美兰《可染论画》之《桂林写生谈》，2005年。

4.朱良志， 北京大学出书社《中国美学名著导读》顾恺之?论画，第52页。

5.刘法纪，上海大学出书社《中国字画、美术与美学》，第574页。

6.朱良志， 北京大学出书社《南国十六观》第11观，第410页。

画家简介

李翔，1962年10月出身于山东临沂，现任中国美术家协会副主席，世界政协委员，西宾，中国美协国度要紧题材美术创作艺术委员会副主任，中国美协第四届中国画艺术委员会副主任，北京大学艺术学院和都门师范大学特聘西宾，中国艺术探讨院美术探讨员，第四、五、六届中国书道家协会理事。为世界宣传文化系统文假名家暨“四个一批”人才，国度“万人霸术”领军人才，国度艺术基金行家委员会委员，享受国务院政府特殊津贴。

代表作品有《红色乐章》《画兵》《长者乡亲》《原乡》《扎西平措上尉和阿爸阿妈》《南沙天浴》《母亲·母亲》《南海·南海》等。